12 choses que je souhaite savoir avant de devenir DJ

C'est bien plus difficile que de mettre votre iTunes en lecture aléatoire.

VenessaMichaels / Facebook

1. Au début, vous aurez besoin d'un deuxième emploi.Quand j'ai commencé le deejaying, je jouais tous les spectacles que je pouvais obtenir, que j'ai réservés en me connectant avec le plus de gens possible: des gens qui possédaient des clubs, des gens qui organisaient des événements, d'autres DJ. Avant que vous n'ayez vraiment acquis une réputation, les gens essaieront de vous réserver gratuitement ou vous demanderont de faire du deejay pour environ 50 $ la nuit. Ça craint, mais vous devez payer votre cotisation. Quand j'ai commencé, je travaillais à temps partiel dans une station de radio, je faisais du deejaying et je travaillais avec la promotion, ce qui était super parce que le travail était très flexible et que je pouvais produire à tout moment. Si j'avais un DJ set ou une session, je pourrais réorganiser mon emploi du temps, et ils étaient super compréhensifs. Au fur et à mesure que vous montrez vos compétences aux gens et que vous attirez des foules plus importantes et que vous vous construisez une suite, vous pouvez commencer à demander plus d'argent. J'arrive enfin à un point où je peux passer tout mon temps à faire ça, mais il m'a fallu environ sept ans pour arriver ici.



2. Soyez prêt à déposer de la pâte sur l'équipement.Pour pratiquer le deejaying et créer votre propre musique, vous devez avoir vos propres trucs. La platine vinyle standard, les DJ 2000, commence à environ 2000 $ par CD-J, et vous en avez besoin de deux. Vous avez également besoin d'une table de mixage, qui fonctionne pour quelques milliers, et d'un DAW (le programme dans lequel vous créez votre musique), ainsi que de tous les plug-ins et sons correspondants. Ensuite, vous devez prendre en compte les haut-parleurs haut de gamme, les synthés et le traitement et l'insonorisation d'une pièce afin de ne pas être expulsé de votre appartement. Vous pouvez facilement dépenser 15 000 $ sur l'équipement seul si vous l'achetez neuf. J'ai recherché des objets d'occasion et j'ai fini par obtenir une très bonne affaire d'un ami qui vendait du matériel d'occasion.

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3. Deejaying est bien plus difficile que de simplement mettre votre iTunes en lecture aléatoire.Je prépare généralement une grande bibliothèque de chansons que j'aime et je les écrase ensemble en live. J'aime penser à un DJ set comme une longue chanson, donc les transitions sont tout. Vous pouvez effectuer des transitions fluides entre les chansons en apprenant à beatmatch (synchronisation du tempo entre deux chansons). C'est la différence entre un `` iPod DJ '' et un vrai DJ: la vraie affaire sait comment créer une transition vraiment fluide entre les chansons et emmener la foule dans un voyage musical, tandis qu'un `` iPod DJ '' ne fait que jouer des chansons aléatoires sans attraper un couler.

4. Venez avec un plan, mais laissez la foule décider ce que vous jouez.Je fais toujours du freestyle sur mon set, parce que j'aime ressentir l'énergie de la foule. Je choisis généralement la première chanson pour commencer, puis je construis à partir de là, en choisissant dans la bibliothèque de chansons que j'ai préparées à l'avance. Il est très important d'interagir avec la foule et vous devez voir si elle creuse ce que vous jouez. Vous n'allez pas devenir un meilleur DJ si vous ne le faites pas. Je n'avais pas réalisé à quel point cela faisait la différence de parler au public au micro et d'avoir une tonne d'énergie pendant que vous jouez, car si vous ne vous amusez pas sur scène, pourquoi le devraient-ils?

Ce n'est pas une «affaire de gars». La musique est une affaire de personnes; c'est universel.

5. Vous devriez apprendre à jouer d'un instrument ou au moins suivre un cours de solfège. J'ai commencé à prendre des cours de piano quand j'étais très jeune, et plus tard j'ai commencé à jouer de la guitare classique. Je ne pourrais jamais poser mes instruments. Cela a fini par être très utile car j'ai appris à produire de la musique. Quel que soit le type d'instrument que vous utilisez, vous découvrez les structures appropriées de l'écriture de chansons: où placer les crochets, les couplets, les toplines, les mélodies et comment les différentes chansons s'emboîtent.

6. Votre manager peut faire ou défaire votre carrière. Quand j'ai déménagé pour la première fois à L.A., quelqu'un voulait me signer et prendre, par exemple, 90% de tous mes gains en concerts. Je me suis dit: «Pas question que je signe ce contrat! mais évidemment il y a des gens qui le font. Vous devez être très prudent. En règle générale, la plupart des gestionnaires prennent entre 10 et 20% de tout ce que vous faites. Avoir un bon manager fait une si grande différence: il gère votre marketing, votre image de marque, vos réservations de tournées et facilite généralement vos objectifs de carrière.

7. L'industrie est une sorte de fête de la saucisse. J'habitais à San Diego et je suis allée à l'école à Santa Cruz, et j'étais la seule DJ féminine dans les clubs où je me produisais. Cela ne me dérange généralement pas, même si une fois j'ai découvert qu'un de mes amis, qui est un DJ masculin, était payé plus que moi pour le même concert. J'ai été choqué par cela. En tant que femme, vous devrez peut-être travailler plus dur pour faire vos preuves, mais il y a beaucoup plus de femmes qui le font maintenant et j'espère en voir plus à l'avenir. Ce n'est pas un «truc de gars». La musique est une affaire de personnes; c'est universel.

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8. Sortir quand vous ne travaillez pas fait partie du travail. Quand je fais du deejaying à Los Angeles, je suis généralement absent jusqu'à au moins 3 heures du matin. Dans d'autres villes, où les clubs restent ouverts plus tard, je suis debout jusqu'à 6 heures du matin. Vous allez devoir passer ces longues heures, et vous allez devoir faire des apparitions dans des clubs même si vous ne travaillez pas pour établir les connexions nécessaires et soutenir les autres DJ que vous aimez. Parfois, cela peut être accablant ou épuisant - comme, 'Ugh, jeavoirsortir »- mais une fois que j'y suis arrivé, c'est toujours amusant.

9. Vous finirez par voyager beaucoup, et pas gratuitement. Je viens de rentrer de Chicago, où j'ai joué un DJ set et eu une session studio le même jour. Je suis également allé à Minneapolis, Reno et Denver ces derniers mois. Lorsque vous construisez votre marque, vous devez voyager pour vous développer et connaître plus de personnes, mais ce n'est pas gratuit. Les promoteurs s'occuperont généralement de votre chambre d'hôtel et de vos repas, mais vous devrez payer vos propres vols et autres frais de voyage. Certains de mes amis DJ voyagent deux semaines par mois, ce qui peut être assez épuisant.

10. Votre marque et les sujets suivants.Pas autant que votre talent réel, évidemment, mais il est important de montrer que vous avez des fans sur Twitter, Instagram et SoundCloud. Il est encore plus important d'amener ces gens à sortir et à vous voir faire un set dans un club, ou en acheter un, parce que cultiver les fans est ce qui fait avancer votre carrière. J'ai eu beaucoup de mal au début à mettre à jour mes médias sociaux; mon manager me criait constamment dessus pour ça. C'était un peu stupide de publier constamment des photos comme: `` Ouais, regarde-moi comme DJ, je suis trop cool. '' Mais vous devez dire dans le monde que c'est ce que vous faites, et cela vous aide à construire votre marque en ligne et vous permet de rester proche de vos fans. Cela est devenu plus facile après un certain temps et je publie des mises à jour sur les réseaux sociaux tout le temps.

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11. Trouver un bon mentor est bien plus important qu'une formation formelle. Un de mes amis (bravo à Shiny!) Est un producteur incroyable. J'ai tellement appris de lui, en le regardant travailler et en écoutant ses commentaires. Il m'a appris comment faire un kick plus grand et meilleur, et comment mettre un ampli sur les voix pour changer totalement le son. De plus, avoir quelqu'un sur qui rebondir des idées m'a vraiment poussé à être le meilleur possible. Je n'ai pas de «mentoré» pour le moment, mais chaque fois que quelqu'un a demandé de l'aide pour apprendre à devenir DJ, je l'ai invité à apprendre. Cela ne me dérange pas de partager mon temps si quelqu'un partage la même passion.

12. Vous allez être frustré, alors assurez-vous d'avoir un bon système de soutien.Être payé pour devenir DJ et créer de la musique à une date limite n'est pas la chose la plus facile au monde. C'est technique, c'est fastidieux, ça prend du temps. Je sais que je suis arrivé là où je suis grâce au soutien de ma famille et de mes amis, qui ont toujours cru en moi. Mes amis m'ont une fois inscrit à une compétition de DJ freestyle et j'ai fini par gagner une résidence - sans eux, je ne serais littéralement pas là où je suis maintenant.

VenessaMichaels est un producteur et DJ basé à Los Angeles.